EXPOSE | Chris­tian, was macht einen guten Portrait­fo­to­grafen aus?

Chris­tian Bruch | Ein guter Portrait­fo­to­graf nimmt sich zurück. Denn so gibt er der zu portrai­tie­renden Person den Raum sich wohlzu­fühlen und die Möglich­keit sich zu entfalten. Der Portrait­fo­to­graf sollte sich in diesem Moment des Fotogra­fie­rens nicht zu ernst nehmen, sich nicht in den Vorder­grund stellen, sondern wirklich zurück­treten, damit die zu portrai­tie­rende Person die Möglich­keit bekommt sich zu präsen­tieren. Entspre­chend müssen die Vorbe­rei­tungen getroffen werden, Geneh­mi­gungen erteilt und auch die Mitar­beiter über das Vorhaben infor­miert werden. Es gibt also so einiges, was bei solchen Produk­tionen zu berück­sich­tigen ist. Das sollte einen guten Portrait­fo­to­grafen ausma­chen. Trotzdem sollte er darauf bedacht sein und fokus­siert, sein Inter­esse und auch seine Vorstel­lung, wie er das ganze umsetzen möchte, nach vorne zu bringen. Aber so, dass die zu portrai­tie­rende Person nicht einge­schüch­tert wird oder sich unwohl fühlt. Auch sollte der Fotograf von dem, was er tut absolut überzeugt sein und auch bei Änderungen der Situa­tion keine Unsicher­heit zeigen, weil sich diese auf die zu portrai­tie­rende Person überträgt. Und das ist dann ganz schlecht, weil man diese Unsicher­heit später auch im Bild sieht, und das möchte niemand.

EXPOSE | Was ist dein Geheimnis für wirklich gute Portraits?

Chris­tian Bruch | Geheimnis würde ich es nicht nennen, hier geht es darum sich sehr schnell auf die Person, die gegen­über­steht, einzu­lassen. Dabei ist es völlig egal, ob es sich da um eine wichtige Persön­lich­keit handelt oder um einen ganz normalen Mitar­beiter aus dem Unter­nehmen oder um eine Person aus dem alltäg­li­chen Leben – alle haben in diesem Moment gemeinsam, dass vor einer Profi­ka­mera zu stehen für sie ungewohnt ist. Daher ist wichtig, dieser Person Raum zu geben und zu lassen und ihr auch die Angst vor der Kamera zu nehmen. Es schüch­tert viele Leute ein, sich plötz­lich einer Profi­ka­mera bewegen zu müssen, weil jeder ein bestimmtes Bild oder eine bestimmte Vorstel­lung von sich hat, wie er auf dem Foto aussehen möchte.

Und viele erschre­cken das erste Mal, wenn sie sich dann plötz­lich selbst auf dem Foto sehen, und sie meinen, das habe ja mit dem, wie sie sich selbst sehen, gar nichts zu tun. Und da muss der Fotograf ihnen die Angst nehmen und zeigen,dass sie eigent­lich anders aussehen – und dass das gut aussieht, wie sie tatsäch­lich aussehen und wie sie wirken. Und wie schon gesagt, man muss diesen Personen diesen Raum geben, sich zu öffnen, sich zu zeigen, sich zu präsen­tieren. Trotzdem sollte man aber auch eine gewisse  Bestim­mung haben bzw. Kontrolle über diese Situa­tion, wohin die fotogra­fi­sche Reise zu gehen hat.

EXPOSE | Bei Fotopro­duk­tionen für die Berichts­fa­milie – unabhängig ob es um Portraits geht oder um Motive aus der Unter­neh­mens­welt: Was gibt es hier zu beachten?

Chris­tian Bruch | Dass man die Vorstel­lungen bzw. die Anfor­de­rungen des Kunden berück­sich­tigt bzw. die seiner Agentur. Dass man sich hier genau überlegt, was wird von mir verlangt, und wie genau setze ich das um. Dass man am Ende gute Arbeit ablie­fert und der Kunde damit zufrieden ist, weil seine Wünsche aber auch die Bedin­gungen im Kontext erfüllt wurden. Dass der Kunde sich in diesem Bildma­te­rial wieder­findet und sagt, genau so haben wir uns das vorge­stellt bzw. das ist richtig gutes Material, damit können wir gut arbeiten.
Dass man aber dabei trotzdem als Fotograf das Ganze in seinem ganz eigenen bildsprach­li­chen Duktus bzw. Bildstil umsetzt, so dass die eigene Handschrift durch­kommt bzw. erkennbar ist.